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La Asociación Panameña de Radiodifusión celebró el primer encuentro radiofónico con el presidente de la República para mantener la relación entre los medios de comunicación y los poderes del Estado con el fin de cimentar los pilares de la democracia en el país.

Durante el primer encuentro radiofónico, el presidente de la Asociación Panameña de Radiodifusión (APR), Pedro Nicanor Solís Espino, destacó el importante apoyo que recibió la radiodifusión de parte del presidente Laurentino Cortizo Cohen, y así  evitar el cierre de medios de comunicación durante la pandemia y reconoció el respeto y cercanía que ha mantenido su administración con los radiodifusores del país.

Por tal apoyo en aquellos críticos momentos de la radiodifusión nacional, la APR distinguió como Miembro Honorífico de esa agrupación al presidente Cortizo Cohen,  y por su firme convicción democrática, creencia en la libertad de empresa, apuesta por la libertad de expresión e información y considerar la permanente divulgación de los planes y proyectos del gobierno a través de los medios.

Solís Espino recordó que en pandemia las radioemisoras perdieron el 80% de su inversión publicitaria, lo que puso en entredicho la supervivencia de estas empresas en el país. Dijo que, a pesar de la precaria situación económica que vivía la radio, por ley no podía suspender las transmisiones y sus operaciones.

En su intervención, el presidente Cortizo Cohen reconoció el papel que jugó la radio para incorporar con sus mensajes a la población en la lucha contra el Covid-19 y ahora en la recuperación económica.

El gobernante reconoció que, con la crisis sanitaria por la pandemia, la radio recibió un golpe económico severo, principalmente en la inversión publicitaria, por lo que se comprometió a hacer el mayor esfuerzo para impedir que alguna emisora de radio o medio de comunicación tuviera que cerrar.

Indicó que desde el gobierno cumplió con ese propósito a través de pauta publicitaria estatal en los medios, en la medida en que lo necesitara, sin consideraciones políticas de ningún tipo para favorecer a alguno en perjuicio o desventaja de otros.

Señaló que el país necesitaba de los medios para informar a los panameños sobre la evolución de la pandemia, comunicar las medidas sanitarias y, especialmente, para incorporar a toda la población en la estrategia nacional para combatir el Covid-19.

Reconoció que a ese gran propósito de nación concurrió sin condiciones previas la radio panameña y los radiodifusores contribuyendo a enfrentar el desafío y lograr los triunfos de nuestro país en esa lucha monumental.

La contribución de la APR, continuo expresando el Presidente Cortizo Cohen, tuvo y tiene un valor muy especial en la recuperación económica que cada día se reafirma en el país y que nos hace sentir optimistas sobre el futuro que aguarda a nuestro querido Panamá, añadió el gobernante en el encuentro con radiodifusores.

Durante este evento la conferencista internacional , Evelyn Perez Verdía, expuso el tema:  ¡Alerta!, las Redes Sociales y la Inteligencia Artificial en tiempo de Elecciones.

El acto contó con la presencia de la magistrada presidenta de la Corte Suprema de Justicia, María Eugenia López Arias; la ministra de Cultura, Giselle González; miembros de la APR, publicistas y periodistas, entre otros invitados especiales.

Más de 40 años después de la publicación de este single, una de las canciones más icónicas de la música disco y todo un himno LGTBI, el número uno de las pistas  pudo disfrutar de una nueva vida en un contexto totalmente diferente, en el que una vez más, proporcionó fuerza y esperanza a millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, en sus comienzos, este himno feminista tan empoderador nació en un ambiente agridulce y de mucho sufrimiento para la artista norteamericana.

“Cuando empecé a cantar la canción no estaba pasando por mi mejor momento. Me habían operado de la columna y estaba vinculando la música a esta terrible experiencia, esperando que la cirugía fuera bien y que pudiera sobrevivir a la recuperación, para retomar mi carrera artística y poder seguir haciendo todas las cosas que había estado haciendo antes. Así que me lo imaginé de esta manera, creyendo que cualquier persona, por muy duras que fueran sus circunstancias, podría superarlo y sobrevivir, que podrían crear ese vínculo con la música para que les ayudara a reunir fuerzas, esperanza, coraje y empoderamiento, a través de las palabras que recoge la canción”.

Sobre el accidente que mando a Gloria a la sala de operaciones:

Lo perdí absolutamente todo: mi carrera, incluso mi casa en aquel momento. En la compañía discográfica me dijeron que no me iban a renovar el contrato.

En 1978 Gloria , se cayó sobre un monitor mientras bailaba en el escenario del Beacon Theatre de Nueva York. “Tuve que ser operada porque tuve un accidente sobre el escenario, y al día siguiente me desperté con una parálisis de cintura para abajo y estuve en el hospital de marzo a julio. Lo perdí absolutamente todo: mi carrera, incluso mi casa en aquel momento. En la compañía discográfica me dijeron que no me iban a renovar el contrato. Cuando salí del hospital estaba esperando y pidiéndole a dios que hiciera algo por mí. Y entonces la compañía discográfica me llamó para decirme que no iban a rescindir mi contrato, sino que en cambio había venido un nuevo ejecutivo inglés que quería que yo grabara una canción con la que había conseguido un éxito en Inglaterra. Y cuando fui a grabar la canción les pregunté que cuál iba a ser la cara B del disco, y resultó ser I will survive, pero trabajamos para que la cambiaran a la cara A y al final se convirtió en un gran éxito”.

Esa cara A que menciona y que su sello Polydor insistía en que grabara, es Substitute, la versión de los Righteous Brothers en la que se centraron todos los esfuerzos y medios disponibles para la grabación. Porque nadie daba un duro por I will survive, una canción que permaneció guardada en un cajón durante años, y que fue escrita por Dino Fekaris, compositor de la Motown despedido, y Freddie Perren. Y allí en el estudio estaba la pobre Gloria, rabiando de dolor, enfrentándose al micrófono enfundada en una faja lumbar, para intentar dar lo mejor de sí misma (cuando a la reina de la música disco ya la habían dado por muerta). Era su última oportunidad para poder volver a salir a flote y retomar su carrera. Y lo consiguió.

Gloria también ha utilizado su mensaje para enviar ánimos a mucha gente en todo el mundo a través de sus libros. La reina de la música disco comparte con nosotros una de las anécdotas que cuenta en sus páginas y que más le conmovió: “Una de las historias que más me impresionó fue la de un hombre que vio cómo asesinaban a su familia en un pueblo en África, pero él consiguió escapar y subirse a un barco que le trajo a los EEUU. Mientras que permanecía oculto, alguien en un camarote superior estaba tocando la canción I will survive. Y él contó que le animó y le ayudó mucho a sobrevivir al viaje y también una vez que llegó aquí”.

Su popularidad para ayudar a los demás

Gloria Gaynor es una de esas artistas que ha sabido emplear muy bien su fama y éxito para involucrarse con innumerables causas solidarias.

Una de sus grandes preocupaciones siempre ha sido la situación de niños en calle, huérfanos en los EEUU. Por este motivo estudió Psicología, especializándose en la rama conductual. “Lo hice porque quería ayudar en concreto a padres jóvenes, para ayudarles a entender lo importantes que son en las vidas de sus hijos. Y que siempre deberían formar parte de ellas, independientemente de si viven con ellos o no. Así que espero poder ayudar a una organización a conseguirlo para ser la voz también de la ‘hija abandonada”.

“La motivación principal fue que yo crecí sin un padre. Y en mi juventud y también al mirar atrás, me di cuenta de cómo ese déficit me afectó en muchas áreas de mi vida, de diferentes maneras. Así que mi propósito, en la medida de lo posible, es contribuir para que otras mujeres jóvenes no sufran como sufrí yo esa pérdida en sus vidas. Para que tengan la estabilidad emocional que se merecen y que necesitan para convertirse en mujeres de éxito en sus matrimonios y en sus negocios, y en cada una de sus relaciones, en la vida en general”.

Tener fama y dinero puede ser uno de los grandes sueños de algunas personas, pensando que así serán más felices. Sin embargo, son muchos los casos de personajes célebres que terminan su vida de forma trágica.

Algunas de estas conocidas celebridades acaban en el mundo de la droga, otras con serios trastornos psicológicos y otras forzando su propia muerte, incapaces de seguir soportando el sufrimiento que esconden en su interior.

De hecho, la cantidad de personas famosas que terminan sufriendo un gran malestar a pesar de su riqueza es muy elevado. La idea de que el dinero y la fama va acompañada de la felicidad queda en entredicho al hacer un breve repaso a la cantidad de celebridades que han sufrido depresión o que incluso se han suicidado. Parece ser que el poder económico y mediato es capaz de crear nuevos problemas muy serios en la vida de las personas.

En las siguientes líneas podrás encontrar una lista de famosos que, a pesar de su fama y éxito, decidieron quitarse la vida y dejar atrás la depresión que sufrían.

1. Kurt Cobain

Kurt Cobain siempre será recordado como uno de los grandes mitos de la música y precursor del movimiento grunge. El cantante fue hallado en su hogar en Seattle, y las autoridades afirmaron que la causa de su muerte fue el suicidio por un disparo en la cabeza con una escopeta.

2. Michael Hutchence

Este cantante australiano líder de la banda musical INXS, se ahorcó con un cinturón de cuero en la quinta planta del Hotel Ritz Carlton en Sydney (Australia) en 1997. El motivo de esta acción fue una profunda depresión. Otro gran músico que optó por el suicidio.

3. Chris Cornell

El vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog dejó a su esposa e hijos sumidos en una gran tristeza cuando se ahorcó en su hotel en Detroit, Michigan, el 18 de mayo del 2017. Su esposa reveló que el rockero tomaba un medicamento para combatir la depresión y la ansiedad.

4. Chester Bennington

Fue otro duro golpe en el mundo de la música, el cantante murió por ahorcamiento el 20 de julio de 2017, en su casa de Palos Verdes, California, a los 41 años de edad. Tenía un historial de depresiones y falleció el día del cumpleaños de su gran amigo Chris Cornell, quien dos meses antes se había suicidado también.

5.Ronnie Montrose

El guitarrista de hard rock Ronald Douglas Montrose, famoso por su propia banda Montrose , considerada «la respuesta estadounidense a Led Zeppelin», y colaborador de Van Morrison, Herbie Hancock o Johnny Winter, se sumió en una profunda depresión a causa del retorno de un cáncer de próstata que ya creía superado. Se quitó la vida de un disparo el 3 de marzo de 2012, a los 64 años de edad.

6. Janis Joplin

La cantante estadounidense de rock and roll y blues, Janis Joplin, también falleció por culpa de su depresión. Fue en 1970, después de ingerir grandes cantidades de droga.

7. Bob Welch

8 . Avicci

Tim Bergling, el nombre verdadero del famoso DJ sueco, conocido por sus éxitos «Wake Me Up» y «Hey Brother», falleció a los 28 años durante unas vacaciones en Omán en el 2018. Aunque la causa de su muerte no fue revelada públicamente, su familia dio a entender que se trató de un suicidio: «Realmente luchó y reflexionó sobre el significado de la vida y la felicidad. Él no pudo más. Él quería encontrar paz».

Sin duda escribir hoy día una canción como ‘Delilah’, sería la máxima de las vetas del arte musical.  Sin duda es una de esas canciones que coreaste alguna vez  “My, my, my, Delilah/ Why, why, why, Delilah” pero, conoces la historia que se narra en ella? pues lastimosamente te informamos que trata sobre un hombre, enloquecido por los celos que apuñala a su novia tras descubrir que le engaña con otro hombre.  Hoy vetarían a Tom Jones por incentivar la violencia de género, femicidios etc. sin embargo para 1967, cuando se escribió la letra, y durante décadas posteriores, preocupaban mas otras cosas morales al parecer.  Ante algunas críticas su intérprete, Tom Jones, declaró en una oportunidad: “Es algo que ocurre en la vida”.

La verdad es que ‘Delilah’ es enormemente popular en cualquier parte del mundo y el artista galés anima a su público: “Seguid cantándola, yo también seguiré haciéndolo”.

Delilah nació en el año 1967. Barry Mason escribió la letra, y Les Reed la música. El primero que la grabó fue  P. J. Proby. pero este lo hizo a su pesar y nada convencido por lo cual la canción pasa prácticamente desapercibida, así que decidió no publicarla (termino haciéndolo en 2008). Cuando Tom Jones la escuchó, le gustó. Lo explicaba en The Mail On Sunday en 2011: “Recuerdo que cuando escuché por primera vez ‘Delilah’, pensé, ‘Esto es un disco cómico’. Y mi mánager dijo, ‘Sí, pero queremos que lo hagas con seriedad’.

Efectivamente. La canción cuenta la historia, en primera persona, de un hombre que pasa por la ventana de su novia, cuyo nombre es Delilah, y la ve haciendo el amor con otro hombre. Enloquecido, espera en la calle toda la noche. Cuando amanece, después de que el amante de su pareja se marchara, el hombre engañado se dirige a la casa de la mujer. Ella abre la puerta y permanece allí, riéndose. Sin pensárselo dos veces, la apuñala hasta matarla (“Sentí el cuchillo en mi mano y ella no se rio más”). Al final, pide perdón y se disculpa: “simplemente, no podía soportarlo más” (Forgive me, Delilah, I just couldn’t take anymore).

 

Barry Mason, el autor de la letra, manifestó en el periódico The Sun, en 2001, que su fuente de inspiración había sido una chica a la que había conocido durante unas vacaciones en Blackpool (Inglaterra) cuando él tenía 15 años. Fue una aventura amorosa de verano. Pero cuando ella regresó a su casa le dijo que tenía novio y que todo había acabado: “Estaba destrozado. Nunca lo superé y enfermé de celos y me dolió muchísimo”. También dijo que la chica se llamaba Delia, pero ese nombre no encajaba en la canción («Why, why, why Delia» no funcionaba).

Sobre las incoherencias morales les contamos: 

Delilah fue inmensamente popular en otras partes del mundo y llegó al Nº1 en las listas de varios países, incluidos Alemania y Suiza. En las listas británicas fue el sexto single más vendido de 1968. Sus autores, Reed y Mason, recibieron el prestigioso Ivor Novello a Mejor Canción Musical y Líricamente en 1968. Ese mismo año, cuando la cantó en América, en el popular show de Ed Sullivan Show, los censores insistieron en que debía cambiar una frase por cuestiones puramente morales. La parte en la que canta, «Al amanecer, cuando ese hombre se marchaba, yo estaba esperando’, indicaba que el ‘hombre’ había pasado toda la noche con Delilah. Y eso era escandaloso para los productores conservadores del show. «Tom estaba lívido”, escribe Aubrey Malone en la biografía del artista ‘Still Rockin’. Y reproduce las palabras del galés: «Asesinar a Delilah estaba bien para ellos, pero no el hecho de que se quedara con ella toda la noche”. Tom Jones no cedió.

y tu, sabías sobre que trataba esta popular canción?

Karol G se convierte en un personaje de PUBG Mobile, un popular videojuego para celulares, en el cual su álbum ‘Mañana será bonito’ fue inspiración para la interfaz.

Tanto la cantante como el juego hicieron el anuncio y los usuarios ya pueden adquirir artículos a través de un pack que incluye cosméticos.

“Es la primera vez que tengo un avatar en un videojuego que hasta tiene un paquete de voces que yo misma grabé”,

afirmó la cantante en sus redes sociales.

Cómo se ve Karol G en PUBG

Esta colaboración llega semanas después del lanzamiento del más reciente álbum de la reguetonera, por ese motivo habrá dos skins de la cantante en el juego. Una de ellas tendrá una falda y una camiseta negra en cuero, acompañada de algunas cadenas.

La segunda ropa disponible es una enteriza roja, también en cuero, que ha usado recientemente en sus giras y eventos.

“Era muy importante para mí que mi avatar reflejara lo que soy. Mi estilo, mi personalidad. Soy fuerte, soy picante. Mis fans realmente me conocen, y quería que mi avatar fuera auténtico”, dijo sobre su personaje en el juego.

Además de las dos apariencias, el pack cuenta con un paracaídas, un casco, una mochila y un llavero con diseños inspirados en la cantante. Por último, se añade un paquete de voces con tres frases dichas por Karol G en inglés, ya que el juego no tiene voces en español, y dos bailes únicos.

Los otros componentes son monedas y tickets, que hacen parte del dinero del juego para desbloquear otros contenidos cosméticos.

Para obtener todos estos artículos es necesario comprar minicajas dentro de la Caja Karol G, aunque las probabilidades de obtener una skin de la colombiana es bastante baja, por lo que es algo importante a tener en cuenta antes de gastar dinero, porque todo depende del azar.

Aparte de todo el contenido estético, PUBG Mobile contará con minijuegos inspirados en la reguetonera, aunque por ahora no hay detalles sobre cómo será este apartado en el juego.

Sin duda el mundo de la música esta de luto el día de hoy! Espera nuestro especial musical dedicado a esta diosa en la programación de CAE LA NOCHE.

fuente: con material de : https://elpais.com/cultura/2023-05-24/muere-tina-turner-la-reina-del-rock-a-los-83-anos.html

Bad Bunny lideró el cartel de Coachella 2023 y antes de sus presentación honró a artistas como Renato, El General y otros, en homenajes a sus raíces.

Como previa a su presentación en Coachella 2023, Benito Martínez, conocido como Bad Bunny, hizo un homenaje a los pioneros de lo que hoy se conoce como género urbano y en su lista incluyó a Panamá.

En un videoclip que se reprodujo en uno de los festivales más importantes de Estados Unidos, Bad Bunny reconoció que el reggae en español nació en los barrios populares de Panamá y Puerto Rico, y citó a Renato y El General como pioneros del género.

En la actualidad Bad Bunny, el primer artista de habla hispana en encabezar el cartel del festival, ha contribuido a consagrar la música en español como la más escuchada internacionalmente, sin embargo, a aquellos artistas que les abrieron la puerta a los ritmos caribeños en Estados Unidos.

Honró a estos artistas como un homenaje a sus raíces y mencionó a Héctor Lavoe, Tito Puente y Celia Cruz, así como a reguetoneros pioneros como Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros.

En 2019, el puertorriqueño se presentó en el festival, para entonces solo era un artista emergente del reggaetón y trap, sin embargo, el 14 de abril, se presentó ante 120 mil personas como un superastro mundial.

“Los latinos lo venimos rompiendo desde hace tiempo atrás”, dijo el intérprete de “Me porto bonito”, canción con la que abrió su espectáculo de dos horas, uno de los más extensos en la historia del festival.

 

El Conejo Malo, según EFE, se prodigó con toda una demostración de versatilidad en cuanto a su performance, con tiempo para grandes coreografías, juego de pantallas, uso de láseres, interacción con objetos reales como una moto de agua y hasta fuegos artificiales.

El show incluyó invitados especiales como Jhayco, Jowell y Randy y Ñengo Flow, además de Post Malone (cuya presentación se vio ensombrecida por problemas con el micrófono).

Bad Bunny incluyó en su repertorio la mayoría de sus canciones, desde su última aparición en el festival hasta la actualidad, además, de un apasionado discurso.

El puertorriqueño terminó el set en el escenario principal, solo, cantando los éxitos “Callaíta”, “Me porto bonito” y “Después de la playa” mientras una larga ronda de fuegos artificiales estallaba al final detrás de él.

Por su lado la latina Becky G deleitó al público de la tarima principal de Coachella con un espectáculo lleno de invitados, algunos de sus hits y mucha mexicanidad.

El año pasado, Becky G fue una de las invitadas de Karol G en su espectacular presentación, en la que rindió tributo a la latinidad, interpretando temas de Selena, Daddy Yankee y Celia Cruz, entre otros.

Becky G aprovechó la oportunidad de invitar a varios artistas, en su mayoría mexicanos.

Los primeros en aparecer fueron Marca MP para interpretar «Ya acabó». Posteriormente llegó Jesús Ortiz Paz de Fuerza Regida y el que generó sorpresa en las redes sociales fue Peso Pluma, un artista emergente que está cautivando los charts globales de publicaciones como Billboard.

Natti Natasha también estuvo en el escenario junto a Becky G y ambas protagonizaron quizás el momento más comentado del espectáculo: se dieron un piquito. Las cantantes interpretaron su éxito «Sin pijama».

Los intérpretes de ‘Señorita’ se mostraron como algo más que amigos en el festival de California. Este reencuentro se produce después de que ella rompiera con su último novio

Formaron una de las parejas más mediáticas durante dos años. Hasta 2019, ambos ya habían bromeado repetidas veces sobre un interés mutuo que alimentaba las fantasías de sus millones de fans. Y la relación de Shawn Mendes y Camila Cabello se materializó cuando interpretaron juntos el sensual tema ‘Señorita’; ella acababa de dejar a su novio entonces, Matthew Hussey, y parecían hechos el uno para el otro.

Su empeño siempre fue proteger la relación: “Vamos a vivir nuestra propia vida, disfrutarla y enamorarnos el uno del otro como si nadie estuviera mirando”, decía entonces Camila. Aunque no pudieron evitar compartir cada momento de su felicidad con sus seguidores, que ahora descubren que la llama sigue viva.

Formaron una de las parejas más mediáticas durante dos años. Hasta 2019, ambos ya habían bromeado repetidas veces sobre un interés mutuo que alimentaba las fantasías de sus millones de fans. Y la relación de Shawn Mendes y Camila Cabello se materializó cuando interpretaron juntos el sensual tema ‘Señorita’; ella acababa de dejar a su novio entonces, Matthew Hussey, y parecían hechos el uno para el otro.

Sin embargo este fin de semana ambos artistas fueron vistos compartiendo algo mas que una amistad. Estaremos siendo testigos de una reconciliación?

Tras la primera imagen, la artista ha compartido con sus seguidores en las redes sociales otro momento de la ceremonia en vídeo, en el que se ven varios momentos del enlace mientras ella canta sus votos acompañada a la guitarra por su pareja. “Esta es nuestra promesa de boda: La promesa que nos unirá en la salud y en la enfermedad, le dará todo un sentido”, escribía.

Pausini (Faenza, 48 años) y Carta (Roma, 58 años) se conocieron en 2005, cuando él fue elegido como guitarrista para su gira. Aunque en un primer momento no saltó la chispa entre ellos, poco a poco se fueron conociendo y acabaron enamorándose. No fueron unos inicios sencillos para la artista italiana, a quien le costó comenzar una relación con él: sus ideales religiosos le impedían salir con un hombre divorciado y que tenía tres hijos de un matrimonio anterior. “Tardé mucho en aceptar este amor, no quería que nuestra historia hiciera daño a sus hijos”, explicó en una entrevista para la revista Io Donna. El primer beso llegaría días más tarde, cuando el guitarrista la invitó a una discoteca, a pesar de que a Pausini no le gustaba salir de fiesta.

En 2012, después de siete años de relación, Carta le pidió matrimonio a la intérprete de Se fue. Pero el destino hizo que no pudiesen pasar por el altar: una semana después se enteró de que estaba embarazada de su primera y única hija en común, Paola, que nació en 2013. “Decidimos esperar para que ella nos llevara los anillos”, explicó la artista a ¡Hola! en una entrevista el año pasado.

Volvieron a intentarlo en 2021, pero la pandemia se lo impidió. “Soy muy fanática de los números y mi favorito es el ocho. Queríamos casarnos en el año que mi hija los cumpliese, en 2021. Coincidió con la pandemia y no queríamos una boda con mascarillas”, contó a la misma revista. Y a la tercera ha ido la vencida. Aunque su matrimonio no estaba oficializado, la pareja ya sentía que estaban casados, ha contado la coach del programa La Voz.