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6 de junio de 2023NoticiaLeave a comment

Karol G llega a los videojuegos, este es su avatar en PUBG Mobile

Karol G se convierte en un personaje de PUBG Mobile, un popular videojuego para celulares, en el cual su álbum ‘Mañana será bonito’ fue inspiración para la interfaz.

Tanto la cantante como el juego hicieron el anuncio y los usuarios ya pueden adquirir artículos a través de un pack que incluye cosméticos.

“Es la primera vez que tengo un avatar en un videojuego que hasta tiene un paquete de voces que yo misma grabé”,

afirmó la cantante en sus redes sociales.

Esta colaboración llega semanas después del lanzamiento del más reciente álbum de la reguetonera, por ese motivo habrá dos skins de la cantante en el juego. Una de ellas tendrá una falda y una camiseta negra en cuero, acompañada de algunas cadenas.

La segunda ropa disponible es una enteriza roja, también en cuero, que ha usado recientemente en sus giras y eventos.

“Era muy importante para mí que mi avatar reflejara lo que soy. Mi estilo, mi personalidad. Soy fuerte, soy picante. Mis fans realmente me conocen, y quería que mi avatar fuera auténtico”, dijo sobre su personaje en el juego.

La cantante tendrá una mochila, un casco, un paracaídas y un llavero inspirado en ella.

Además de las dos apariencias, el pack cuenta con un paracaídas, un casco, una mochila y un llavero con diseños inspirados en la cantante. Por último, se añade un paquete de voces con tres frases dichas por Karol G en inglés, ya que el juego no tiene voces en español, y dos bailes únicos.

Los otros componentes son monedas y tickets, que hacen parte del dinero del juego para desbloquear otros contenidos cosméticos.

Para obtener todos estos artículos es necesario comprar minicajas dentro de la Caja Karol G, aunque las probabilidades de obtener una skin de la colombiana es bastante baja, por lo que es algo importante a tener en cuenta antes de gastar dinero, porque todo depende del azar.

Aparte de todo el contenido estético, PUBG Mobile contará con minijuegos inspirados en la reguetonera, aunque por ahora no hay detalles sobre cómo será este apartado en el juego.

24 de mayo de 202324 de mayo de 2023NoticiaLeave a comment

El rock se ha quedado sin reina: Tina Turner muere a los 83 años

Tina Turner, considerada la «reina del Rock and Roll», falleció este miércoles a los 83 años. La cantante de origen estadounidense murió «tras una larga enfermedad« en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza. «Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir«, dijo en un comunicado su agente.

Turner había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal. En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.

Es difícil encontrar en la historia del rock a una cantante tan influyente, popular y con una vida tan complicada. “La lista de obstáculos es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades”, cuenta en la introducción de sus memorias, La felicidad nace de ti, que publicó en 2021. Pero salió adelante, trastabillada y también fortalecida para crear un estilo propio que abrió camino para las cantantes negras del rock y para muchas estrellas blancas. Mick Jagger reconoció que había diseñado su manera de dominar a una audiencia viendo a Turner moverse en un escenario. La lista de éxitos cantados por ella es larga: Proud Mary, River Deep, Mountain High, What’s Love Got To Do With It o The Best.

Una historia de abuso y renacimiento

Tina desafió los convencionalismos sexuales. En los 60s, cuando empezó su carrera con Ike Turner, su presencia volcánica, exuberante, una catarsis sexual poco corriente para aquellos años y menos en una cantante negra. Ahí empezó a forjar su estilo, heredado del gospel, del soul y del incipiente rock. Turner gozaba y sufría las interpretaciones a la vez que ocultaba la tragedia de un matrimonio lleno de abusos. La tortura física y psicológica que le propiciaba Iker Turner le llevó a un intento de suicidio.

Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 y se crió en Nutbush, Tennessee

“Me trajeron al mundo en un sótano sin ventanas relegado a la maternidad de mujeres de color en el hospital del condado. Mi madre, Zelma, era cariñosa con mi hermana, pero conmigo era distinta. Yo sabía que nunca me había querido. Esa es una carga pesada para una niña pequeña”, escribió en sus memorias.

Cantó en el coro de la iglesia de su ciudad y a principios de los sesenta se integró en la banda de Ike Turner. En seguida Ike vio el potencial de Tina y comenzó a diseñarla para el éxito, ejerciendo un control físico y psicológico. Los éxitos, mientras, comenzaron a llegar, con canciones como A Fool in Love. Pero el fuerte del dúo eran las actuaciones en directo, donde Tina, según confesó luego, desataba toda la rabia ante la opresión que vivía lejos de los focos. Ya en los setenta, Ike y Tina Turner se convirtieron en el evento preferido de las estrellas blancas del rock.

El dúo y su banda fue telonero de los Rolling Stones, Elton John o The Who. No había mejor espectáculo para animar a una audiencia. A finales de los setenta, Tina consiguió el divorcio. Por una parte estaba aliviada, pero por otra debía empezar de nuevo, ya que Ike tenía bien atados los asuntos legales y le puso todas las trabas para que no pudiera relanzar su carrera.

Y en los ochenta, renació. Cambió el sonido, se adaptó a los tiempos y entregó piezas de pop de producción espumosa que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxito. El disco Private Dancer (1984) la convirtió en una estrella incluso más grande. Posteriormente editó Break Every Rule (1986) y Foreign Affair (1989), que contenía el exitoso sencillo The Best. Tina Turner se había adaptado a los tiempos y entrado en el sonido de sintetizadores de los ochenta, pero aportado su torrente de voz, dolida y hambrienta y unas actuaciones en vivo que parecía que el escenario iba a arder.

Sin duda el mundo de la música esta de luto el día de hoy! Espera nuestro especial musical dedicado a esta diosa en la programación de CAE LA NOCHE.

fuente: con material de : https://elpais.com/cultura/2023-05-24/muere-tina-turner-la-reina-del-rock-a-los-83-anos.html

17 de abril de 2023NoticiaLeave a comment

Bad Bunny y Becky G rompieron el escenario Coachella 2023

Bad Bunny lideró el cartel de Coachella 2023 y antes de sus presentación honró a artistas como Renato, El General y otros, en homenajes a sus raíces.

Como previa a su presentación en Coachella 2023, Benito Martínez, conocido como Bad Bunny, hizo un homenaje a los pioneros de lo que hoy se conoce como género urbano y en su lista incluyó a Panamá.

En un videoclip que se reprodujo en uno de los festivales más importantes de Estados Unidos, Bad Bunny reconoció que el reggae en español nació en los barrios populares de Panamá y Puerto Rico, y citó a Renato y El General como pioneros del género.

En la actualidad Bad Bunny, el primer artista de habla hispana en encabezar el cartel del festival, ha contribuido a consagrar la música en español como la más escuchada internacionalmente, sin embargo, a aquellos artistas que les abrieron la puerta a los ritmos caribeños en Estados Unidos.

Honró a estos artistas como un homenaje a sus raíces y mencionó a Héctor Lavoe, Tito Puente y Celia Cruz, así como a reguetoneros pioneros como Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros.

En 2019, el puertorriqueño se presentó en el festival, para entonces solo era un artista emergente del reggaetón y trap, sin embargo, el 14 de abril, se presentó ante 120 mil personas como un superastro mundial.

“Los latinos lo venimos rompiendo desde hace tiempo atrás”, dijo el intérprete de “Me porto bonito”, canción con la que abrió su espectáculo de dos horas, uno de los más extensos en la historia del festival.

El Conejo Malo, según EFE, se prodigó con toda una demostración de versatilidad en cuanto a su performance, con tiempo para grandes coreografías, juego de pantallas, uso de láseres, interacción con objetos reales como una moto de agua y hasta fuegos artificiales.

El show incluyó invitados especiales como Jhayco, Jowell y Randy y Ñengo Flow, además de Post Malone (cuya presentación se vio ensombrecida por problemas con el micrófono).

Bad Bunny incluyó en su repertorio la mayoría de sus canciones, desde su última aparición en el festival hasta la actualidad, además, de un apasionado discurso.

El puertorriqueño terminó el set en el escenario principal, solo, cantando los éxitos “Callaíta”, “Me porto bonito” y “Después de la playa” mientras una larga ronda de fuegos artificiales estallaba al final detrás de él.

Por su lado la latina Becky G deleitó al público de la tarima principal de Coachella con un espectáculo lleno de invitados, algunos de sus hits y mucha mexicanidad.

El año pasado, Becky G fue una de las invitadas de Karol G en su espectacular presentación, en la que rindió tributo a la latinidad, interpretando temas de Selena, Daddy Yankee y Celia Cruz, entre otros.

Becky G aprovechó la oportunidad de invitar a varios artistas, en su mayoría mexicanos.

Los primeros en aparecer fueron Marca MP para interpretar «Ya acabó». Posteriormente llegó Jesús Ortiz Paz de Fuerza Regida y el que generó sorpresa en las redes sociales fue Peso Pluma, un artista emergente que está cautivando los charts globales de publicaciones como Billboard.

Natti Natasha también estuvo en el escenario junto a Becky G y ambas protagonizaron quizás el momento más comentado del espectáculo: se dieron un piquito. Las cantantes interpretaron su éxito «Sin pijama».

17 de abril de 2023NoticiaLeave a comment

Camila Cabello y Shawn Mendes revolucionan Coachella

Los intérpretes de ‘Señorita’ se mostraron como algo más que amigos en el festival de California. Este reencuentro se produce después de que ella rompiera con su último novio

Formaron una de las parejas más mediáticas durante dos años. Hasta 2019, ambos ya habían bromeado repetidas veces sobre un interés mutuo que alimentaba las fantasías de sus millones de fans. Y la relación de Shawn Mendes y Camila Cabello se materializó cuando interpretaron juntos el sensual tema ‘Señorita’; ella acababa de dejar a su novio entonces, Matthew Hussey, y parecían hechos el uno para el otro.

Su empeño siempre fue proteger la relación: “Vamos a vivir nuestra propia vida, disfrutarla y enamorarnos el uno del otro como si nadie estuviera mirando”, decía entonces Camila. Aunque no pudieron evitar compartir cada momento de su felicidad con sus seguidores, que ahora descubren que la llama sigue viva.

Sin embargo este fin de semana ambos artistas fueron vistos compartiendo algo mas que una amistad. Estaremos siendo testigos de una reconciliación?

3 de abril de 20233 de abril de 2023NoticiaLeave a comment

Carlos Rivera anuncia que va a ser padre de su primer hijo

Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez van a ser padres de su primer hijo en común. El verano pasado la pareja desveló que se habían casado en secreto y hoy nos sorprenden nuevamente con esta maravillosa noticia.

¡Carlos Rivera va a ser padre! El artista, que lleva más de siete años de relación con Cynthia Rodríguez, ha utilizado sus redes sociales para compartir la gran noticia. «La Luz de Dios ha tocado nuestra vida y en camino nos manda la bendición mas grande desde el cielo», ha dicho públicamente. Aunque aún son pocos los detalles que ha dado sobre el bebé que esperan, sí se sabe que es un niño al que llamarán «León» y que la noticia de este embarazo les ha llenado de «ilusión y alegría».

La pareja, que lleva más de siete años juntos, dijeron el pasado verano que se habían casado en secreto. En una entrevista exclusiva a este medio (que puedes recordar en este vídeo), el cantante nos desveló cómo era la relación con su mujer, la persona que le ha ayudado a lidiar con el difícil mundo de la fama y todo lo que eso implica.

Más sincero que nunca, hace unos meses, el cantante nos explicó que en su última gira sintió lo que era «la soledad del artista». «La gente me ve sobre un escenario y cantando en un estadio, pero luego me voy solo al hotel y asimilar eso no es tan fácil. Llegó un momento en el que empecé a perder el sentido de la realidad y por eso es importante contar con buenas personas alrededor, que pueden ser amigos, familiares o del entorno laboral, y ellas deben decir ‘todo está bien, no pasa nada y disfrútalo'», confesaba, tal y como puedes ver en el vídeo.

Sin embargo, sus palabras más bonitas fueron dedicadas a su mujer, la persona que le mandó un vídeo con todos los momentos que habían vivido juntos y que le hizo caer en la cuenta de que era «una bendición» contar con una persona «que te sacuda cuando estás un poco perdido». «Sin ella no sé qué habría pasado. Hoy puedo compartir este tipo de canciones gracias a ella», decía sobre una de sus últimos temas.

23 de marzo de 2023NoticiaLeave a comment

Laura Pausini se casa con Paolo Carta en una boda civil

La pareja se conoció en 2005, cuando él se convirtió en el guitarrista oficial de la gira de la artista. Ahora, ya con una hija en común, han celebrado su enlace en Roma

Laura Pausini y Paolo Carta, en una imagen de la boda.Foto: DMOORE AGENCY (EFE) | Vídeo: EPV

Laura Pausini (Faenza, Italia, 48 años) está de celebración y por partida doble. Embarcada en una gira homenaje para conmemorar los 30 años del inicio de su carrera musical —tras ganar en 1993 el festival de San Remo con La soledad—, la artista italiana logró hace unas semanas todo un reto: viajó a Nueva York, Madrid y Milán en solo 30 horas, donde ofreció a su público tres conciertos únicos y en los que interpretó sus 30 canciones más conocidas. En lo que respecta a su lado más personal, Pausini ha sellado, por fin, su relación con el músico Paolo Carta, con quien lleva 18 años de relación, y ha pasado por el altar en una boda celebrada en Roma.

“Abbiamo detto ‘Sí’. Hemos dicho ‘Sí’. We said ‘I do’. Diseemos ‘Sim’. Nous avons dit ‘Oui”, con esta frase, escrita en cinco idiomas, y una imagen del enlace, la artista italiana ha anunciado su matrimonio con Carta en su cuenta de Instagram, en la que acumula cuatro millones de seguidores. Casi dos décadas de noviazgo, una hija en común y varios intentos de pasar por el altar después, la pareja ha oficializado su relación en una ceremonia íntima y civil llevada a cabo en el Ayuntamiento de la capital italiana, como ya había adelantado el periódico italiano Il Corriere della Sera, que tuvo conocimiento del enlace porque aparecía en el listado que hace público el Consistorio. Para la ocasión, la cantante italiana ha escogido un vestido de color marfil, acompañado de una chaqueta de esmoquin del mismo tono, un collar de perlas y unos guantes.

Tras la primera imagen, la artista ha compartido con sus seguidores en las redes sociales otro momento de la ceremonia en vídeo, en el que se ven varios momentos del enlace mientras ella canta sus votos acompañada a la guitarra por su pareja. “Esta es nuestra promesa de boda: La promesa que nos unirá en la salud y en la enfermedad, le dará todo un sentido”, escribía.

Pausini (Faenza, 48 años) y Carta (Roma, 58 años) se conocieron en 2005, cuando él fue elegido como guitarrista para su gira. Aunque en un primer momento no saltó la chispa entre ellos, poco a poco se fueron conociendo y acabaron enamorándose. No fueron unos inicios sencillos para la artista italiana, a quien le costó comenzar una relación con él: sus ideales religiosos le impedían salir con un hombre divorciado y que tenía tres hijos de un matrimonio anterior. “Tardé mucho en aceptar este amor, no quería que nuestra historia hiciera daño a sus hijos”, explicó en una entrevista para la revista Io Donna. El primer beso llegaría días más tarde, cuando el guitarrista la invitó a una discoteca, a pesar de que a Pausini no le gustaba salir de fiesta.

En 2012, después de siete años de relación, Carta le pidió matrimonio a la intérprete de Se fue. Pero el destino hizo que no pudiesen pasar por el altar: una semana después se enteró de que estaba embarazada de su primera y única hija en común, Paola, que nació en 2013. “Decidimos esperar para que ella nos llevara los anillos”, explicó la artista a ¡Hola! en una entrevista el año pasado.

Volvieron a intentarlo en 2021, pero la pandemia se lo impidió. “Soy muy fanática de los números y mi favorito es el ocho. Queríamos casarnos en el año que mi hija los cumpliese, en 2021. Coincidió con la pandemia y no queríamos una boda con mascarillas”, contó a la misma revista. Y a la tercera ha ido la vencida. Aunque su matrimonio no estaba oficializado, la pareja ya sentía que estaban casados, ha contado la coach del programa La Voz.

9 de marzo de 202323 de marzo de 2023NoticiaLeave a comment

El debut No. 1 de Karol G con ‘Mañana Será Bonito’ no tiene precedentes

En caso de que te hayas perdido el ascenso de Karol G como estrella en Estados Unidos, la cantautora colombiana puso a toda la industria de la música sobre aviso esta semana con el histórico No. 1 de su cuarto álbum, Mañana Será Bonito, en la lista Billboard 200 (con fecha del 11 de marzo).

¿Qué tan importante es este debut? ¿Y qué artista latino podría ser el próximo en encabezar el Billboard 200? El personal de Billboard lo discute a continuación.

1. Karol G ingresa a los libros de récords de Billboard esta semana con su álbum Mañana Será Bonito, convirtiéndose en la primera artista femenina en obtener un álbum No. 1 con un álbum en español. En una escala del 1 al 10, ¿cómo calificas la importancia histórica del logro?

Es un 10, por múltiples razones. Karol se convierte en la segunda artista en la historia en debutar en el No. 1 del Billboard 200 con un álbum en español; es la primera mujer en colocar un álbum en español en el No. 1; y es la primera colombiana en hacerlo también. Esta última distinción también es particularmente importante porque la tradición colombiana de exportar música es relativamente nueva. Antes de Shakira — y en menor medida antes de ella, Carlos Vives — los artistas colombianos no se escuchaban internacionalmente. Entonces, tener un No. 1 de un artista nacido y criado en un país suramericano, y cuya presencia en nuestras listas es relativamente reciente, es realmente innovador desde un punto de vista cultural. – Leila Cobo

2. Mañana debuta en el No. 1 con una impresionante cantidad de 94.000 unidades equivalentes a álbumes, superando el aparentemente infatigable éxito de SZA, SOS — por mucho, el mejor desempeño en su carrera, y algo que podría tomar por sorpresa a quienes no hayan estado prestando atención a su trayectoria. ¿Qué ha hecho Karol en los dos años desde KG0516 de 2021 que le permitió subir de nivel comercialmente de esta manera?

Quiero decir que hay dos cosas importantes: una son los sencillos que lanzó antes del álbum, incluidos “Provenza” y “X si volvemos” con Romeo Santos. Solo esos dos sencillos fueron un gran éxito y realmente mantuvieron a Karol en nuestro radar. No se sentía como si se hubiera tomado un descanso para hacer un álbum y luego regresara. Mientras tanto, su $trip Love Tour también juega un papel importante en su capacidad de “subir de nivel”. Ahora es la gira estadounidense más taquillera de una artista latina en la historia. En total, recaudó 69,9 millones de dólares en 33 espectáculos en Norteamérica. – Griselda Flores

3. Mientras tanto, la colaboración “TQG” de Karol con Shakira se convierte en su primer éxito en el top 10 del Billboard Hot 100, ayudada significativamente por el brillo de ambas estrellas y el interés público en sus respectivas rupturas amorosas recientes. ¿Creen que la canción seguirá creciendo hasta convertirse en uno de los mayores éxitos del año, o su debut probablemente será su pico comercial?

Creo que “TQG” seguirá creciendo, pero no estoy segura si terminará siendo uno de los mayores éxitos del año. Otras canciones de Mañana que se lanzaron recientemente — incluyendo el dulce reggae “Mientras me curo del cora”, sobre tomarte tu tiempo cuando estás deprimido y tener esperanza sobre el mañana, cuyo video acaba de salir el martes (acumulando 1,5 millones de visitas durante sus primeras cuatro horas) — también pueden comenzar a crecer y escalar en las listas. – Sigal Ratner-Arias

4. Solo otro artista de cualquier género ha encabezado el Billboard 200 con un lanzamiento en español antes: Bad Bunny. ¿Ven a Karol G camino a lograr el mismo tipo de superestrellato en Estados Unidos que tiene Bad Bunny, o aún es demasiado pronto para decirlo?

Si me hubieran preguntado hace un año, habría dicho que Bad Bunny era un unicornio. Sin embargo, lo que está sucediendo con el álbum de Karol, justo después de su gira, me hace pensar que definitivamente puede lograr un mayor estrellato en Estados Unidos. Karol es una artista única. Se ha mantenido singularmente accesible y auténtica, incluso cuando su popularidad ha aumentado. Es muy consecuente con los temas que defiende y el mensaje que transmite. Es el tipo de mujer con la que muchas mujeres, especialmente las jóvenes, pueden identificarse. Su personalidad realmente resuena a través de generaciones. Ha trabajado muy duro en su oficio y ha elevado el listón muy alto. Lo que me encanta de ella es que no ha comprometido su sonido ni quién es a medida que crece, y sus fans lo reconocen. Creo que definitivamente podría igualar a Bad Bunny. – Leila Cobo

5. De todos los creadores de éxitos contemporáneos en el mundo latino que todavía no han tenido un álbum No. 1 en el Billboard 200, ¿quién pronostican que podría ser el próximo artista en lograrlo?

Leila Cobo: Shakira, especialmente este año. Y si Maluma trae otro gran éxito como “Hawái”, también está en la carrera, en mi opinión.

8 de marzo de 2023NoticiaLeave a comment

¿Por qué el color violeta identifica la lucha por los derechos de la mujer?

El uso del púrpura puede rastrearse a la Unión Social y Política de Mujeres (Women’s Social and Political Union), una organización clave en el movimiento sufragista británico que adoptó una paleta formada por tres colores para identificar su lucha: violeta, blanco y verde.

Lealtad y constancia: el color violeta en la lucha de las sufragistas

El violeta representaba «la sangre real que corre por las venas de todas las sufragistas, el instinto de libertad y dignidad», mientras que el verde se asociaba con la esperanza y el blanco con la pureza, recuerda el Servicio de Parques de EE.UU. en un una explicación de los símbolos asociados a esta lucha del siglo XX que también incluyó a animales como los pájaros azulejos y flores como los girasoles.

La Sra. Cook lleva copias de ‘Votes for Women Broadside’, una publicación emitida por la Unión Política de Mujeres en 1912. El uso del violeta para representar la lucha por los derechos de las mujeres está estrechamente vinculado a los movimientos sufragistas del Reino Unido y Estados Unidos. (Foto de FPG/Archive Photos/Getty Images)

La influencia del movimiento del Reino Unido —donde las mujeres obtuvieron el derecho al voto en 1918— cruzó el océano Atlántico: múltiples organizaciones de Estados Unidos adoptaron los colores de sus compañeras de lucha británica.

Entre ellas se destacó el Partido Nacional de la Mujer, fundado en 1916, que utilizó la combinación de violeta, blanco y dorado. Así explicó su significado en una publicación de 1913: «El violeta es el color de la lealtad, la constancia en un propósito, la firmeza inquebrantable hacia una causa. El blanco, emblema de la pureza, simboliza la calidad de nuestro propósito; y el dorado, color de la luz y la vida, es como la antorcha que guía nuestro propósito, pura e inquebrantable».

Esta es la bandera de la organización Congressional Union, que más tarde se convertiría en el Partido Nacional de la Mujer de EE.UU. Imagen del Museo Nacional de Historia Estadounidense. (Crédito: Servicio Nacional de Parques)

(Estados Unidos tuvo un papel clave en la definición no solo del color, sino de la conmemoración del Día de la Mujer como tal. Según la ONU, el primer antecedente de la celebración es el Día Nacional de la Mujer que se conmemoró por primera vez el 28 de febrero de 1909 y que siguió como tal hasta 1913).

Un color símbolo de ruptura

Las interpretaciones modernas del violeta abonan el significado instaurado en los albores del siglo XX.

La marca Pantone, que cada año elige el «color de año», optó en 2018 por el «ultravioleta» y explicó de esta manera su valor: «Desde siempre, los enigmáticos púrpuras han simbolizado la contracultura, la ruptura con los convencionalismos y el brillo artístico (…). Simboliza la experimentación y el inconformismo, y espolea a las personas a imaginar su huella única en el mundo y a traspasar límites en sus actividades creativas

Además, según la marca, el violeta «comunica originalidad, ingenuidad y mentalidad visionaria que nos señala el futuro».

14 de noviembre de 2022NoticiaLeave a comment

Canciones que no pueden faltar en tu playlist de Halloween

Una buena playlist de Halloween siempre incluye está clásica canción del ‘Rey del Pop’. No hay nada como una pandilla de zombis bailarines. Nadie puede resistirse a imitar todos sus movimientos icónicos.

“Monster Mash” de Bobby (Boris) Pickett

Aunque seguramente la has escuchado antes, eso no quiere decir que pase de moda. Al final del día, se les llama clásicos por una razón.

“The Phantom of the Opera” de Andrew Lloyd Webber

Esta es una pista obligada para todos los fanáticos del teatro musical, pero no solo ellos disfrutarán de esta irreconocible y clásica pieza.

“This is Halloween” de Danny Elfman

Podría parecer una canción infantil, pero sin duda, personas de todas las edades disfrutarán de una de las canciones más spooky, proveniente de ‘The Nightmare Before Christmas’.

“I Put a Spell On You” de Bette Midler

‘Hocus Pocus’, el éxito de los 90 de Disney, nos regaló una magnífica interpretación “I Put a Spell On You”. Está de más decir que esta película también es un must para esta temporada.

“Ghostbusters” de Ray Parker Jr.

Continuando con las canciones inmortalizadas en películas, en tu playlist no puede faltar ‘Ghostbusters’.

Tema de “The Addams Family” por Vic Mizzy

En esta lista no podía faltar el tema de la familia más spooky de todos los tiempos.

“Bury a Friend” de Billie Eilish

Dejando un poco de lado los clásicos. Te recomendamos algo más moderno para tu lista de reproducción. Este éxito de Billie Eilish es la pista perfecta de pop oscuro que es a la vez pegadiza y escalofriante.

Tema de “Stranger Things” de Kyle Dixon & Michael Stein

Continuando con algo más moderno, la canción temática de la serie ‘Stranger Things’ es perfecta para Halloween.

“Highway to Hell” de AC/DC

En esta lista no podía faltar algo de rock & roll. Es imposible no bailar con esta canción, especialmente si estás planeando una fiesta de Halloween temática de los 80.

30 de septiembre de 2022NoticiaLeave a comment

Coolio, el rapero de Gangsta’s Paradise, muere a los 59 años

Coolio, el rapero de los 90 que encendió las listas musicales con éxitos como “Gangsta’s Paradise” y “Fantastic Voyage”, murió a los 59 años, dijo a CNN su amigo y manager Jarez Posey.

Posey dijo que Coolio murió en la tarde hora local en Los Ángeles el miércoles. Los detalles sobre las circunstancias de su muerte no estuvieron disponibles de inmediato. Coolio creció en Compton, California, según una biografía en su sitio web oficial. Hablando con Los Angeles Times en 1994, recordó haber caído en la escena de las drogas pero salió al seguir una carrera como bombero.

“No estaba buscando una carrera, estaba buscando una forma de estar limpio, una forma de escapar de las drogas”, dijo a la publicación. “Me iba a matar y sabía que tenía que parar. El entrenamiento de extinción de incendios era la disciplina que necesitaba. Corríamos todos los días. No bebía ni fumaba ni hacía las cosas que solía hacer”.

Su carrera de rapero comenzó en los años 80 y ganó fama en la escena underground. “Fantastic Voyage” fue la primera canción que realmente lo puso en el mapa.

Podría decirse que su canción más importante, “Gangsta’s Paradise”, de la banda sonora de la película “Dangerous Minds”, aumentó su fama proporciones gigantescas. Ganó un Grammy en 1996 por la canción.

En la era del streaming, ha seguido viviendo. En julio de 2022, la canción alcanzó un hito de mil millones de visitas en YouTube.

“Es uno de esos tipos de canciones que trasciende generaciones”, dijo en una entrevista reciente. “No usé ninguna palabra de moda… Creo que lo hizo atemporal”.

A lo largo de su carrera, Coolio vendió más de 17 millones de discos, según su sitio web.

Coolio también tiene un lugar especial en los corazones de algunos Millennials por su trabajo en el tema principal de la popular serie de televisión de Nickelodeon “Kenan and Kel” y su contribución al álbum “Dexter’s Laboratory: The Hip-Hop Experiment”, que incluía canciones por varios artistas de hip-hop que se inspiraron en la serie animada de Cartoon Network.

En los últimos años, Coolio disfrutó de las ventajas de ser una figura nostálgica, haciendo apariciones en televisión en programas como “Celebrity Cook Off” y “Celebrity Chopped”.

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