Así lo dio a conocer este miércoles la Academia Latina de la Grabación a través de un comunicado.

«Agradezco a La Academia Latina esta consideración y la comparto con todas las personas que me han ayudado a lo largo y ancho de mi vida artística», dijo Blades a través de un comunicado difundido por los Latin Grammy.

Blades, ganador de ocho Latin Grammy y nueve premios Grammy, será reconocido por las labores altruistas y por la lucha por la justicia social, dijo la Academia. El primer éxito como compositor de Rubén Blades fue “El Cantante”, interpretada por Héctor Lavoe. Una de las primeras producciones musicales en las que Blades colaboró, “Siembra” de Willie Colon, entró en 2007 al Salón de la Fama de los Latin Grammy.

La labor social de Rubén Blades

«Blades será reconocido por su compromiso continuo en la lucha por la justicia social, apoyando programas alrededor del mundo que generan consciencia sobre la opresión política, el hambre y la pobreza, entre otros», según el comunicado.

«Con su música, y canciones como Prohibido olvidar, Buscando América y Desapariciones, ha sido un promotor de cambios positivos y significativos en las comunidades latinas y más allá de ellas», agregó la Academia.

«Rubén Blades es un artista realmente emblemático que ha inspirado a varias generaciones con la impactante e inteligente letra de sus canciones, y cuya genialidad ha promovido la justicia en todos los niveles de la sociedad»,  dijo Abaroa Jr. en un comunicado.

La «Persona del Año» de los Latin Grammy

La ceremonia «Persona del Año» de los Latin Grammy se realiza la noche previa a la entrega de premios. Se trata de una gala privada en donde diversas estrellas rinden tributo al homenajeado interpretando sus temas más icónicos.

En 2020, esta ceremonia fue pospuesta por la pandemia de coronavirus y por ende, no se designó a una «Persona del Año». Aún se desconocen detalles del evento y la fecha de la edición 22 de los premios, pero generalmente se realiza a mediados de noviembre.

Los anteriores homenajeados fueron:

• Juanes (2019)
• Maná (2018)
• Alejandro Sanz (2017)
• Marc Anthony (2016)
• Roberto Carlos (2015)
• Joan Manuel Serrat (2014)
• Miguel Bosé (2013)
• Caetano Veloso (2012)
• Shakira (2011)
• Plácido Domingo (2010)
• Juan Gabriel (2009)
• Gloria Estefan (2008)
• Juan Luis Guerra (2007)
• Ricky Martin (2006)
• José José (2005)
• Carlos Santana (2004)
• Gilberto Gil (2003)
• Vicente Fernández (2002)
• Julio Iglesias (2001)
• Emilio Estefan (2000)

Un usuario de Twitter descubrió que nuestras imágenes favoritas son iguales a muchas obras de arte

Estamos en una era en la que es imposible no distraerse. Tenemos tanta información a nuestra disposición que muchas veces nos vemos atrapados por Whatsapp, Instagram y otras redes sociales.

Esto tiene su parte positiva: consumimos el contenido que nos interesa y nos conecta con nuestros seres queridos. Pero el costo termina siendo que quizás no leemos lo suficiente, no continuamos en nuestra búsqueda de ampliar nuestro conocimiento sobre otros temas.

La usuaria de Twitter @STRTRRS publicó un descubrimiento que puede unir a las partes: algunas obras de arte son iguales a nuestros memes favoritos.

Obras de grandes como Rembrandt, Caravaggio y Picasso encuentran sus doppelgangers en muchos de nuestras creaciones preferidas del Internet. El descubrimiento impactó a la comunidad, que incluso comenzó a encontrar más parecidos que conectan al arte clásico con el mundo de los memes.

Todo esto nos deja pensando: ¿los memes son arte moderno? 

La pregunta puede parecer cómica, pero es un concepto válido. El arte se define como “Actividad en la que se recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.”

Estas creaciones sin duda buscan recrear aspectos o sentimientos de la realidad. La mayoría de estas parodias tienen que ver con lo que nos pasa día a día y con representar nuestros sentimientos. Los memes son nuestras herramientas para expresarnos en el mundo digital, una forma de entendernos entre tantos unos y ceros.

Sin ir más lejos, artistas contemporáneos como Bansky se comunican de una manera directa y altamente paródica. Esto no significa que los memes tengan el mismo valor que una pintura de Dalí, pero sí que pueden ser tomados como expresiones artísticas diferentes y adaptadas a nuestra época.

Con este argumento, en IruTV hemos decidido declarar al meme como la obra de arte destacada de nuestra generación. Todo gracias al descubrimiento de esta usuaria de Twitter llamada Ester, algo así como la San Martín de los memes. 

Eso sí, te invitamos a que sigas conociendo a artistas clásicos como El Greco y Miguel Ángel, para que tu conocimiento sea cada día más grande (¡y para que puedas pensar cada día mejores memes!).

Contenido preparado por:  https://irutv.com/

La casa de moda Valentino ya no confeccionará ni creará artículos con piel animal a partir del 2022, informó la firma italiana este martes. La marca anunció también que se prepara para una reorganización y que sus colecciones se concretarán en un única etiqueta en 204.

“El concepto libre de piel está perfectamente alineado con los valores de nuestra empresa. Estamos avanzando en la búsqueda de materiales diferentes con la perspectiva de una mayor atención al medioambiente para las colecciones de los próximos años”, destacó la firma a través de un comunicado.

La última colección de Valentino que aún incorpore piel en sus prendas será la de la temporada de otoño-invierno 2021-2022. Este cambio de política marcará el fin de la empresa Valentino Polar, con sede en Milán y propiedad de Valentino desde 2018.

La marca Red Valentino también cerrará a partir de la temporada otoño-invierno 2023-24 con el objetivo de “focalizar todas las energías en una única etiqueta para redefinir el propio posicionamiento competitivo de la marca”, indicó el documento.

La firma de lujo ya está trabajando con los sindicatos para afrontar los cambios dentro de la empresa causados por estas decisiones.

Otras compañías que han decido dejar de fabricar piezas con piel es Vivienne Westwood, pioneras en la lucha del medio ambiente y Stella McCartney quien lanzó diseños con el distintivo cruelty free (libre de crueldad) con la cual toma conciencia sobre la importancia de un cambio en la industria de la moda.

Aún son pocas las marcas que siguen este ejemplo, Armani y Gucci, dos de las casa de moda más grandes e importantes, se han comprometido a ser más ecológicas y prescindir de las pieles animales.

La reunión de «Friends» es uno de los eventos de cultura popular más esperados del año. Los fanáticos de la aclamada serie se preguntan: ¿qué veremos en este reencuentro? ¿sabremos si Ross y Rachel aún están en un break?

El tráiler oficial de HBO Max, que dio a conocer este miércoles, nos deja entre ver lo que será el ansiado reencuentro.

El tráiler oficial de «Friends: The Reunion»

En el video, publicado en la cuenta de YouTube oficial de la compañía, vemos a los seis amigos jugando la trivia de preguntas y respuestas rápidas. Sí, aquel juego de la cuarta temporada en el que ninguna de las chicas sabía cuál era la profesión de Chandler y por el que perdieron el apartamento de Monica.

En el mismo, David Schwimmer (Ross) pregunta a Jennifer Aniston (Rachel) sobre la carta de 18 páginas (reverso y anverso) que ella le escribió y obligó a leer antes de reiniciar su relación.

El nostálgico tráiler muestra al elenco paseándose por los estudios y la escenografía de la serie. Vemos a Matt LeBlanc (Joey) y Matthew Perry (Chandler) sentarse en sus sillones favoritos.

El elenco también recuerda la primera vez que leyeron el guión del primer episodio y cómo «Friends» los unió, más allá de las pantallas.

¿Cuándo se emitirá la reunión de «Friends»?

«Friends: The Reunión» se emitirá el 27 de mayo, justo al año del lanzamiento de HBO Max.

Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Mat LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer grabaron el especial en el icónico Stage 24, o estudio 24 de Warner Bros., en Burbank, California.

El especial contará con invitados especiales como el exfutbolista David Beckham, el cantante Justin Bieber, los íconos del k-pop BTS, la exsupermodelo Cindy Crawford, el actor Kit Harington, la ganadora del premio Nobel Malala Yousafzai, entre otros.

Eventos para fanáticos en Estados Unidos

HBO Max, parte de WarnerMedia, nuestra empresa matriz, dio a conocer una serie de eventos en Estados Unidos para calentar los motores para «Friends: The Reunion».

La compañía ofrecerá dos proyecciones especiales, una en Nueva York y otra en Los Ángeles, para los ultra fanáticos de la serie.

Estas proyecciones se realizarán el 26 de mayo. En Nueva York será en The Greens en Pier 17. En Los Ángeles los fanáticos podrán disfrutar del reencuentro en el icónico Hollywood Forever Cemetery.

HBO Max también lanzará una página llamada «For Fans of Friends», que estará curada con contenido especial de la serie. Esta página estará disponible a partir del 27 de mayo, día que se emite el reencuentro.

El Congress de Jazz celebrado en la ciudad de Nueva York en Jazz at Lincoln Center del 17 al 20 de mayo homenajeó al maestro Danilo Pérez con el 2021 Bruce Lundvall Visionary Award.

Este premio anual reconoce a una persona que ha demostrado una visión y un liderazgo extraordinario en la expansión de la audiencia de jazz. Además, alguien que ha marcado una diferencia real para los artistas, la música, y la educación.

Este premio fue creado en honor a Bruce Lundvall, quien fue una de las figuras más importantes e influyentes en la industria discográfica durante 55 años. Firmó a tantas estrellas como Willie Nelson, Miles Davis, Herbie Hancock, James Taylor, Wynton Marsalis, Rubén Blades, Billy Joel, Bruce Springsteen, Bobby McFerrin y Tony Bennett, Natalie Cole, Paquito. D’Rivera, Nora Jones y James Taylor, por nombrar algunos. Como presidente de Columbia Records, organizó y patrocinó el histórico intercambio musical llamado Havana Jam Festival.

 

«La ceremonia de ayer me conmovió mucho porque, antes del premio, se hizo un homenaje a toda la comunidad creativa del jazz que habíamos perdido durante la pandemia. Ver fotos de tanta gente conocida y muy cercana en mi carrera fue impactante para mí.» Danilo Pérez.

Después de la maravillosa presentación de Terri Lyne Carrington, el maestro Danilo Pérez dio un discurso de agradecimiento donde destacó el trabajo social que comenzó hace mucho tiempo con su padre, la importancia de la familia y mentores además resaltó la importancia del trabajo colectivo para llegar a realizar sus sueños.

«Siento mucha gratitud y responsabilidad al recibir este prestigioso premio porque, durante este año de tantos desafíos, me da fuerzas para seguir luchando y seguir usando la música para el bienestar de la humanidad».

Es por eso que la importancia de este hermoso premio reconoce el trabajo de liderazgo realizado a nivel mundial.

¡Viva Panamá!

Para más información, visite: http://www.daniloperez.com/

La premiación, cuyos ganadores son elegidos por votación popular, se dividirá en esta ocasión especial en dos noches. La primera enfocada en los formatos tradicionales de televisión y películas, mientras que la segunda enfocada en la televisión ‘reality’ desde el Hollywood Palladium.

La comediante Leslie Jones será la conductora de la gala, mientras que se espera también que hagan actos de presencia estrellas como Tom Hiddleston, Anthony Mackie, Mandy Moore, Justin Hartley, Henry Golding, Taylour Paige, Addison Rae, Riley Keough y Jacob Elordi.

Mientras tanto, la gala también honrará a dos estrellas. La actriz Scarlett Johansson recibirá el premio Generation Award en honor a su carrera, mientras que el comediante Sacha Baron Cohen recibirá el Comedic Genius Award.

Aquí la lista de los nominados y Ganadores

MEJOR PELÍCULA

• “A todos los chicos: para siempre” (GANADOR)
• “Borat, película film secuela”
• “Judas y el Mesías negro”
• “Soul”
• “Una joven prometedora”

MEJOR SERIE

• “WandaVision” (GANADOR)
• “Cobra Kai”
• “Emily en París”
• “Los Bridgerton”
• “The Boys”

MEJOR ACTUACIÓN EN EL CINE

• Sacha Baron Cohen – “El juicio de los 7 de Chicago”
• Chadwick Boseman – “La madre del blues” (GANADOR)
• Daniel Kaluuya – “Judas y el Mesías negro”
• Carey Mulligan – “Una joven prometedora”
• Zendaya – “Malcolm y Marie”

MEJOR ACTRIZ DE SERIE

• Emma Corrin – “The Crown”
• Michael Coel – “Podría destruirte”
• Elizabeth Olsen – “WandaVision” (GANADOR)
• Elliot Page – “The Umbrella Academy”
• Anya Taylor-Joy – “Gambito de dama”

MEJOR SUPERHÉROE

• Gal Gadot – “Wonder Woman 1984”
• Anthony Mackie – “Falcon y el Soldado del Invierno” (GANADOR)
• Teyonah Parris – “WandaVision”
• Pedro Pascal – “The Mandalorian”
• Jack Quaid – “The Boys”

MEJOR VILLANO

• Aya Cash – “The Boys”
• Giancarlo Esposito – “The Mandalorian”
• Kathryn Hahn – “WandaVision” (GANADOR)
• Nicholas Hoult – “The Great”
• Ewan McGregor – “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)”

MEJOR BESO

• Chase Stokes & Madelyn Cline – “Outer Banks” (GANADOR)
• Jodie Comer & Sandra Oh – “Killing Eve”
• Lily Collins & Lucas Bravo – “Emily en Paris”
• Maitreyi Ramakrishnan & Jaren Lewison – “Yo nunca”
• Regé-Jean Page & Phoebe Dynevor – “Los Bridgerton”

MEJOR ACTUACIÓN EN SERIE DE COMEDIA

• Annie Murphy – “Schitt’s Creek”
• Eric Andre – “Un mal viaje”
• Issa Rae – “Insecure”
• Jason Sudeikis – “Ted Lasso”
• Leslie Jones – “El rey de Zamunda” (GANADOR)

MEJOR NUEVA ESTRELLA

• Antonia Gentry – “Ginny & Georgia”
• Ashley Park – “Emily en Paris”
• Maria Bakalova – “Borat, película film secuela”
• Paul Mescal – “Normal People”
• Regé-Jean Page – “Los Bridgerton” (GANADOR)

MEJOR PELEA

• “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)” – Escena de lucha final
• “Cobra Kai” – Pelea del final de temporada
• “The Boys” – Starlight, Queen Maeve, Kimiko contra Stormfront
• “WandaVision” – Wanda contra Agatha (GANADOR)
• “La Liga de la Justicia de Zack Snyder” – Pelea de la liga contra Steppenwolf

MEJOR DÚO

• “Barb & Star go to Vista Del Mar” – Star (Kristen Wiig) y Barb (Annie Mumolo)
• “Falcon y el Soldado del invierno” – Falcon (Anthony Mackie) y el Soldado del invierno (Sebastian Stan) (GANADOR)
• “The Mandalorian” – Din Djarin (Pedro Pascal) y Grogu
• “Emily en Paris” – Emily Cooper (Lily Collins) y Mindy Chen (Ashley Park)
• “Borat, película film secuela” – Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) y Tutar Sagdiyev (Maria Bakalova)

ACTUACIÓN MÁS ATEMORIZANTE

• Elisabeth Moss – “El hombre invisible”
• Jurnee Smollett – “Lovecraft country”
• Simona Brown – “Detrás de sus ojos”
• Victoria Pedretti – “La maldición de Bly Manor” (GANADOR)
• Vince Vaughn – “Este cuerpo me sienta de muerte”

Durante dos sábados seguidos pudiste disfrutar del especial de generación antena: Duetos Históricos de la música, hoy te compartimos un TOP 10 de esos dueto para que los lleves contigo y lo tengas en tu playlist.

1.- Diana Ross and Lionel Richie – Endless Love

Diana Ross y Lionel Richie grabaron la canción para la discográfica Motown y se utilizó como tema principal de la película Endless Love, con Brooke Shields y Martin Hewitt . Producida por Richie, fue publicada como sencillo de la banda sonora de la película en 1981. A pesar de que la película fue un fracaso, la canción se convirtió en el sencillo de mayor éxito en Estados Unidos ese año. Fue número uno de la lista Billboard Hot 100, permaneciendo durante nueve semanas, desde el 9 de agosto al 10 de octubre de 1981. También alcanzó lo más alto de las listas Billboard Black Singles y Adult Contemporary. En Reino Unido, llegó al número siete.

2.- Say Say Say by Paul McCartney and Michael Jackson

Paul McCartney ya había colaborado anteriormente con Michael Jackson, en «The Girl Is Mine», perteneciente a Thriller. Por ello, ambos se volvieron a unir para hacer «Say Say Say», primer sencillo del álbum Pipes of Peace.Según el biógrafo de McCartney, Ray Coleman, Jackson escribió la mayor parte de la letra de la canción y se la entregó a McCartney al día siguiente.​ La grabación comenzó en mayo de 1981 en los estudios AIR Studios, en Londres.

3.- Elton John – Don’t Go Breaking My Heart (with Kiki Dee)

Esta canción trae a la palestra a dos importantes personajes para la escena musical británica: Por una parte Elton John, considerado uno de los genios musicales de los 70’s, que con su carisma y su talento en el piano marcó influencia e hizo una carrera musical llena de éxitos. Y por otra parte, Kiki Dee, oriunda de Bradford, con un especial talento vocal para el Soul que la llevó a ser la primera artista británica en grabar para el mítico sello Motown a inicio de los 70’s. Con una amplia batería de éxitos, la canción rápidamente se convirtió en un notable éxito.

4.- Jennifer Lopez – I’m Real (Remix) ft. Ja Rule

La versión original de «I’m Real» fue grabada por López para su segundo álbum de estudio, J.Lo (2001) que tenía otras 14 pistas.  Lanzado el 23 de enero de 2001, J.Lo se convirtió en un éxito comercial, debutando en la cima del Billboard 200. Al describir a J.Lo como un «reflejo de quién soy, de mis propias experiencias»,  López dijo: «Mis fans me llaman J.Lo. Darle este título al álbum es mi manera de decirles que esto es para ellos en agradecimiento por su apoyo «. Antes de su lanzamiento, sabía lo importante que era» mantenerse fresca «, y decidió modificar su imagen pública tiñéndose el pelo y cambiando su nombre artístico a J.Lo. López sintió que tenía más «control creativo» en J.Lo que en su álbum debut On the 6 (1999). El álbum fue reeditado el 24 de julio de 2001 (el trigésimo segundo cumpleaños de López), y ahora contiene la versión remix de «I’m Real» con Ja Rule. 

5.- Beyoncé – Baby Boy (Video) ft. Sean Paul

6.- Pitbull – Rain Over Me ft. Marc Anthony

Debutó en el puesto número 30 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. La canción se convirtió en el segundo número de Pitbull en la lista Hot Latin Songs y su primer sencillo como número 1 en la lista Billboard Tropical Songs. Además, es el sexto sencillo que logra ubicar Marc Anthony en la primera posición de la lista Hot Latin Songs y el vigésimo sencillo como número uno en la Tropical Songs.​

7.- Gwen Stefani – Rich Girl (Official Music Video) ft. Eve

«Rich Girl» obtuvo comentarios variados por parte de los críticos musicales; si bien fue descrita como un «éxito» y una canción divertida y excelente, los periodistas argumentaron que era irónico que Stefani hablara y discutiera sobre sus deseos de tener dinero. Asimismo, otros no quedaron satisfechos con la inspiración de «If I were a Rich Man». Recibió una nominación en los premios Grammy de 2006, en la categoría de mejor colaboración de rap/cantada, y ganó en los Teen Choice Awards de 2005 a mejor colaboración. Desde el punto de vista comercial, llegó a los diez primeros puestos en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza. El videoclip, dirigido por David LaChapelle, incluye temática pirata y está inspirado en una campaña de publicidad de la diseñadora Vivienne Westwood. Stefani interpretó «Rich Girl» en las giras Harajuku Lovers Tour (2005) y The Sweet Escape Tour (2007).

8.- Nelly – Dilemma (Official Music Video) ft. Kelly Rowland

Es una canción del rapero estadounidense Nelly y la cantante de R&B Kelly Rowland. El sencillo fue lanzado en 2002 en el álbum de estudio Nellyville de Nelly, y el álbum de debut Rowland Simply Deep. Fue escrita por los compositores Cornell Haynes Jr., Antoine Macon, Kenneth Gamble, Bunny Sigler y producida por BAM & Ryan. En el 50º aniversario de la edición Hot 100 de la revista Billboard, la canción se ubicó en el número 64 de las canciones más calientes, mientras que a finales de 2009 se posicionó en la ubicación número 11 de canciones más exitosa de 2000 a 2009, en Billboard Hot 100 Songs of the Decade. La canción ganó un premio Grammy por Mejor Rap/Sung Collaboration en la edición 45 de dicha premiación. «Dilemma» se acredita internacionalmente con 16 certificaciones, y es el éxito más grande de Nelly y Rowland, como artista en solitario, hasta la fecha. El 2 de septiembre de 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición #75

9.- Andrea Bocelli – If Only ft. Dua Lipa

MENCIÓN ESPECIAL:

10.- Freddie Mercury & Montserrat Caballé – Barcelona

En marzo de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat en el Hotel Ritz. Freddie le mostró una canción en una cinta de casete. A la cantante le gustó tanto que ella y Freddie acordaron comenzar a trabajar. La idea de grabar una canción sobre Barcelona fue de Montserrat Caballé. Estaba muy implicada en la promoción de su ciudad como ciudad olímpica. En principio, era el único proyecto que contemplaban. Barcelona se grabó en abril de 1987, y al mes siguiente fue interpretada en el Ku Club (actualmente, el Privilege Ibiza). El propietario de la discoteca era Pino Sagliocco, el promotor de Queen en España.​ Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el sencillo fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992. No fue la única vez que cantaron juntos, al año siguiente, el 8 de octubre de 1988, Freddie y Montserrat aparecieron al aire libre en un escenario en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron la canción «Barcelona», junto con otras dos canciones del álbum que todavía no habían sido editadas, «How Can I Go On» y «The Golden Boy», acompañados por Mike Moran al piano.

Años más tarde, Monserrat Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en el Camp Nou.

No ha sido la primera vez que se retrasaba la fecha de los premios Oscar, aunque fue solo una vez cuando se amplió el periodo de películas estrenadas: fue en 1933, cuando la Academia lo amplió hasta los 17 meses. Esta estrategia tuvo, a su vez, un efecto dominó: ya se confirmó que los premios BAFTA iban a tener lugar el 11 de abril de 2021, dos semanas antes de los Oscar.

¿Dónde se celebraron los premios?

La ceremonia de entrega de los premios Oscar tuvo lugar en diferentes localizaciones a lo largo y ancho de Estados Unidos. No faltó el Dolby Theatre de Los Ángeles, el lugar que ha albergado la gala en los últimos años. La intención de la organización era ofrecer una emisión ilusionante tras un año en el que se ha pedido tanto de tantos. Se priorizó la salud pública y la seguridad de todos los que participen, según rezaba un comunicado de la Academia de Cine de Hollywood. La otra ha sido la Union Station, una de las estaciones de ferrocarril más representadas en el cine estadounidense de todos los tiempos.

¿Quiénes han sido los ganadores de los Oscar?

Si por algo se ha caracterizado esta edición de los Oscar 2021, es por un palmarés repartido en el que varias de las que partían como favoritas en las quinielas se han hecho con el galardón. Es el caso de Nomadland, que se ha llevado el premio a Mejor Película, mejor dirección (un hito de Chloé Zhao) y Mejor Actriz Protagonista, un Oscar que ha recaído en Frances McDormand. Por su parte, Una joven prometedora también ha recibido una estatuilla, a Mejor Guion Original, y La madre del blues, otros dos, a Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. El padre se ha llevado otros dos, a Mejor Actor Principal (Anthony Hopkins) y Mejor Guion Adaptado. Mank, otra de las que partía como favoritas, ha ganado el premio a Mejor Fotografía y Diseño de Producción. Tenet se ha llevado el reconocimiento por sus efectos especiales, mientras Fight for You de Judas y el mesías negro lo ha hecho por la Mejor Canción y Mejor Actor de Reparto (Daniel Kaluuya). La Mejor Actriz de Reparto ha sido Yuh Jung Youn por Minari.

¿Qué novedades traerían las candidaturas?

La inclusión y la diversidad eran dos de las asignaturas pendientes de los premios, y parece que la dirección decidió tomar cartas (por fin) en el asunto: en una estrategia de movimientos que tendrá lugar durante los próximos cinco años, en la gala de 2021 ya vimos uno de ellos, el hecho de que volverían a ser diez los largometrajes que se postulen a Mejor película, lo que hace aumentar las posibilidad de ver películas más diversas. Otro de los cambios que veremos recae en los académicos: las películas candidatas estarán disponibles más tiempo para asegurarse de que los votantes puedan verlas, una de las principales quejas. Además, en la rotación de los 17 puestos de los 51 que integran el consejo de administración, Ava Duvernay fue escogida en la rama de cineastas, la primera vez que esta directora afroamericana consigue sentarse en el puesto. Para las próximas ediciones de 2022 y 2023 se implantarán nuevos requerimientos para las películas que quieran optar a la estatuilla como Mejor Película mediante unos formatos de inclusión estándar que buscan garantizar mayor diversidad en todas las áreas de producción.

¿Y en los premios que se han dado en los Oscar 2021?

También había novedades al respecto de las categorías: la Academia decidió unir Mejor Edición y Mejor Montaje en un único premio, reduciendo el número de estatuillas de 26 a 25. Son dos categorías que suelen generar confusión tanto entre los miembros de la Academia como entre espectadores. Además, el premio a Mejor Película Internacional también vería cambios: por primera vez, todos los miembros de la Academia podrían participar en la ronda preliminar de votación de la categoría en la que cada país propone un filme candidato.

¿Cómo ha sido la ceremonia de los Oscar?

Al retransmitirse a través de ABC TV en Estados Unidos, así como en más de 225 países y territorios a lo largo de todo el planeta, la gala de los Oscar 2021 podría ser un asunto más sencillo de lo habitual, reflejando la naturaleza tumultuosa de los últimos meses pasados, a la vez que intenta levantar la morar de la industria. “Nos encontramos en un territorio inexplorado este año y continuaremos trabajando con nuestros compañeros es en la Academia para asegurar que la ceremonia del año que viene sea un evento seguro y de celebración«, había declarado Karey Burke, presidenta de ABC Entertainment, en un comunicado.

Disfrutaste de la ceremonia? Fue tu favorita la ganadora? Como siempre los esperamos en sintonía desde las 12:00 MD para hablar de la ceremonia y los ganadores en  PoP Culture! Los esperamos

Amanda Miguel es una de las cantantes latinoamericanas más reconocidas a nivel mundial, por su extensa trayectoria, y talento desbordante. Durante sus más de 40 años de carrera, Amanda siempre había lucido una melena rizada súper abundante en tono obscuro. Algo que sin duda formaba parte de su sello personal, no solo como artista, sino como persona.

Hace unos días, mediante un par de fotografías que compartió en sus cuentas de redes sociales, Amanda Miguel dejó ver su nuevo look y sorprendió a sus miles de seguidores.

Un cambio radical

La intérprete de “Él me mintió” decidió decirle adiós a su emblemática cabellera. Apostó por un corte pixie, dejando sus rizos con volumen natural, y con un tono gris platinado acompañado de canas sin ocultar, demostrando así que el pelo gris no es sinónimo de «verse mal», y que puede lucir mejor que nunca.

Entre sus más de 100 mil seguidores surgieron comentarios de todo tipo al respecto, la mayoría de ellos resaltando lo bien que le quedaba esta nueva imagen.

(Foto: Instagram @yoamandamiguel)